ATELIERS du 3 au 6 août 2004
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A. Musiques des Caraïbes
Direction : Tony Guzmán
L'atelier propose la découverte de la musique chorale des Caraïbes grâce à l'interprétation de styles spécifiques. L'idée centrale est de comprendre comment cette musique des Caraïbes est née du syncrétisme des cultures de l'Afrique de l'ouest et hispanique. Les thèmes abordés seront les suivants :
- Comment les éléments de ce style musical, le rythme, la mélodie, l'harmonie, le contrepoint, la texture , la forme et le texte sont spécifiques,
- Comment la relation étroite entre la danse et la musique est essentielle pour bien interpréter la plupart des musiques des Caraïbes,
- Comment les rythmes définissent les styles de la musique des Caraïbes où les percussions et la guitare prédominent,
- Comment la grande variété de la musique vocale des Caraïbes influe sur la musique chorale traditionnelle.

Les œuvres proposées :
- Son de Camaguey : chanson folklorique cubaine pour chœur mixte a cappella avec percussions (shaker, claves, congas, bongos). Peut-être dansée avec des parties très contrastées et une tessiture facile. Bonne pièce pour comprendre le style du "son" cubain.
- Noel Aysisyen : Noël haïtien
- Le Pambiche Lento : chant traditionnel de la République dominicaine
- Casita del Campo : chant d'amour très connu de la République dominicaine
- Alma Caribe : composition originale de Tony Guzman à caractère festif mêlant le "son" cubain, le "plena" porto-ricain et le "merengue" de la République dominicaine.
- Chanflin : "merengue" traditionnel de la République dominicaine (danse nationale de ce pays).
Juan-Tony Guzmán est harmonisateur, chef de choeur et musicien éducateur originaire de la République Dominicaine. Il dirige le programme de jazz au Luther College à Decorah, Iowa, où il est également professeur adjoint de pédagogie musicale. Il a signé de nombreux arrangements de musique latino-américaine traditionnelle, dont certains sont publiés chez Boosey & Hawkes. Au cours des derniers 24 ans, il a dirigé des chœurs, des harmonies et des orchestres dans plusieurs pays, et il a été conseiller pour le développement et l'implantation d'un cursus national en formation musicale dans son pays natal.
Juan-Tony Guzmán est maître et docteur en pédagogie musicale de Florida State University et possède un diplôme en génie électromécanique de l'Universidad Católica Madre y Maestra à Santiago en République Dominicaine. Il est aussi diplômé du Luther College. Pendant ses études à Florida State, il a aussi obtenu un diplôme associé en pédagogie de la théorie musicale. Il est très ouvert à toute invitation et animateur d'atelier.
B. Jazz vocal : swing de La Fontaine
Direction : Pierre-Gérard Verny
Du jazz, du swing, sans doute avec Pierre-Gérard Verny, mais cette fois point de standard ; des Fables !
En effet, vous balancerez au rythme de ces nouveaux arrangements vocaux (originaux pour les Choralies 2004) sur les plus célèbres œuvres de Jean de la Fontaine.
La cigale, la fourmi, le loup, l'agneau, le renard, le corbeau et d'autres swingueront avec les mots, accompagnés par un piano et une soliste.

Un CD par voix sera proposé avant les Choralies avec la partition.
Pierre-Gérard Verny est pianiste, chanteur, compositeur, arrangeur, pédagogue et chef de chœur. Il est à l'heure actuelle un des spécialistes incontournable du jazz vocal en France, en particulier polyphonique. Il est entre autre l'un des rares chefs de chœur à manier jazz et variété avec des groupes dépassant souvent 100 choristes.
De formation classique au départ, il s'intéresse au jazz à travers le piano en rejouant d'oreille les enregistrements des plus grands que sont Art Tatum, Eroll Garner, Oscar Peterson ou encore Claude Bolling, un des maîtres français du piano stride.
Après son baccalauréat, il fait ses classes d'écriture au conservatoire de Lyon et un cursus universitaire brillant où il obtient une maîtrise de Musicologie et une licence de Physique acoustique. Ce touche à tout de la musique se partagera pendant de nombreuses années entre jazz et classique. Il sera par exemple pendant huit ans le directeur musical de l'Orchestre des Pays de l'Ain, et animera diverses formations pendant la même période. Les Double Six et Manhattan Transfert sont pour lui une révélation, et il se prend de passion pour le jazz vocal polyphonique. Il crée alors son premier groupe vocal avec National Set qui deviendra plus tard National Bleue avec lequel il obtient un prix au Concours National de la Défense ainsi que le 1er prix du concours de jazz vocal de Crest. Il effectue alors de nombreux concerts et enregistrements.
A cette époque commence sa collaboration avec Claude Bolling, en particulier avec son Big Band et le groupe vocal. Ils feront aussi ensemble une tournée autour de la "suite pour orchestre de chambre" de Claude avec l'Orchestre des Pays de l'Ain.
En 1995, le producteur Yves Chamberland propose à Pierre-Gérard Verny de monter un groupe vocal à six voix, dans la veine des Double Six. C'est la naissance de SIX ½ .
La qualité de ce groupe est immédiatement couronnée de succès et d'une nomination aux victoires de la musique en 1998. On dira que SIX ½ est le groupe vocal français le plus convaincant depuis les Double Six. Pierre-Gérard Verny enchaîne alors festivals, concerts et enregistrements en collaborant avec des artistes d'horizons très différents mais toujours de réputation internationale comme Michel Petucciani, Didier Lockwood, Henri Salvador, Nicole Croisille, Richard Galliano, Stefano Di Battista, Steeve Grossman, Birelli Lagrène ou encore Toots Thielemans et Claude Bolling bien sûr sur les musiques duquel il fera bon nombre d'arrangements et d'adaptations.
Pierre-Gérard Verny mène aussi une brillante carrière de pédagogue. Ses études universitaires lui permettent parallèlement d'enseigner au conservatoire puis de devenir professeur et conseiller pédagogique de l'éducation nationale, chargé de cours au sein de l'IUFM de Créteil. Il s'occupe entre autre des formations musicales des enseignants du primaire et du secondaire. Il est régulièrement invité pour des master class ou des animations de stages choral en jazz ou en variété, en France et à l'étranger. Il compose ou arrange régulièrement pour sa propre formation ou pour des commandes privées ou publiques, toujours autour des formations vocales dont il s'est fait une spécialité.
Il est par ailleurs un des fréquents intervenant pour le jazz choral au sein du mouvement À Cœur Joie. Il anime très régulièrement les sessions de Chorijazz (semaine chantante de jazz choral) avec parfois des invités prestigieux comme Claude Bolling ou Christiane Legrand entre autres. Outre ses nombreuses publications, il est aussi responsable de la collection de partitions "Jazz Vocal" aux éditions À Cœur Joie. Par ailleurs, il prépare pour la rentrée 2003, une collection pédagogique autour du jazz vocal, destiné aux écoles, collèges et chœurs d'enfants : "Jazz à l'école" publiée aux éditions Van de Velde.
C. Comedia del Arte
Direction : Etienne Rappe
"Entrez dans la fête et la danse italienne, parez-vous, goûtez aux plaisirs des sens ! Mangez, buvez, bougez, dansez, chantez la langue de Verdi". Le Carnaval vous ouvre ses portes à Vaison-la-Vénitienne !
La Commedia dell’ Arte sera vôtre par les Baccanali Veneziani, et grâce aussi à Antonio Banchieri. L’expression sera notre but, la communion avec le public, la complicité, le jeu, les outrances, la poésie, la surprise. Nous pénétrerons ainsi dans le monde de Arlecchino, Colombina, Brighella, Pantalone, Il Dottor, Il Capitan, Méneghino, Scaramuccia, Tartaglia, Stenterello, Orazio et Léandro, sans oublier Pulcinella. Forza italia.

Œuvres
- Baccanali veneziani :
La zotta va la ben
Cosa feu, ser Giacodin ebreo
Orus car, signori
Canto camascialesco : per scriptores
Quando dormire
Funiculi - funicula & Angelina
- Adriano Banchieri :
Capricciata, contrappunto bestiale alla mente.

Etienne Rappe, pianiste, a réalisé un enregistrement des sonates de Haydn salué par la critique. Il est chef de chœur dans de nombreuses formations dont l’Orchestre National de Belgique. Il est licencié en direction d’orchestre au Lemmens Instituut de Leuven, dans la classe d’Edmond Saveniers, et professeur au Conservatoire Royal de Liège.
Il a fondé la chorale À Cœur Joie "Terra Nova", et l’orchestre symphonique du même nom. Il a été l’élève de Patrick Davin, et son assistant pour "Les Noces de Figaro" avec l’Opéra de
Wallonie. Il est en outre chef de l’orchestre symphonique professionnel "Sinfonetta", en résidence au Thêatre Royal de Namur.
D. Musiques contemporaines et Musiques Populaires du Bas-Berry
Direction : Loïc Pierre
Comment marier archaïsme et avant-garde, musiques populaires et musiques "réfléchies", terre et ciel…, avec quelques vieilles chansons berrichonnes comme matière première ? Cet atelier propose pour l’essentiel de redonner, sans heurts, quelques couleurs à de vieilles mélodies, à travers de nouveaux langages ou des matériaux peu usités. Aussi trouvera-t-on pêle-mêle… intervalle de seconde, ostinato, écriture aléatoire et division des voix, accords
riches…, afin d’éveiller en nous mille souvenirs, et un regain d’intérêt à l’égard d’un répertoire trop souvent oublié.
Loïc Pierre est le fondateur de la Compagnie Harmonium et du Chœur de Chambre Mikrokosmos. C'est au cœur du chœur que se trouve la source vive de son talent pluridisciplinaire : poursuivant toujours sa quête du beau son, il explore des domaines dans lesquels la voix disparaît parfois (parcours sonores à base de déchets industriels), ou bien se plie aux exigences de l'image (musique pour les films muets et le Théâtre musical). Le chef de chœur laisse souvent place au metteur en scène et au compositeur, fasciné par la naissance et par l'origine des sons, alors mis au service d'un art visuel. Ces créations musicales ont fait l'objet de plusieurs enregistrements.
Passionné d'art contemporain, il souhaite avec Mikrokosmos forger un outil de référence dans l'interprétation des œuvres de ce siècle, incitant les jeunes compositeurs à se consacrer au chant choral a cappella et contribuant ainsi au renouveau du répertoire.
Avec le Chœur de Chambre Mikrokosmos, il est à l'origine de commandes d'œuvres nouvelles à Nicolas Bacri, Patrick Burgan, Philippe Hersant , Alain Labarsouque, Thierry Machuel, Philippe Schoeller et Maurice Jarre. Avec d'autres ensembles, il a créé des œuvres de Patrice Bernard, Franck Krawczyk et Thierry Lancino.

E. Musique médiévale, Hildegarde Von Bingen
Direction : Aurore Tillac
Cet atelier vocal est une invitation à découvrir ou redécouvrir une compositrice aujourd'hui incontournable pour les spécialistes de la musique médiévale : Hildegarde Von Bingen. Les œuvres qui seront abordées mettront en lumière la richesse de son écriture et le lyrisme de son inspiration, et seront prétexte à aborder les principes fondamentaux de la voix et de son épanouissement au sein d'un ensemble.
Aurore Tillac est née en 1980. Cette jeune musicienne a montré très tôt un intérêt éclectique pour la musique instrumentale et vocale. Originaire du Gers, elle se passionne tout d'abord pour la musique traditionnelle : à 15 ans à peine, elle remporte ainsi le premier prix d'accordéon diatonique au festival de Castelnau - Barbarens.
Son parcours et sa curiosité musicale l'amènent par la suite à se perfectionner dans différentes disciplines. Elle obtient un premier prix de clarinette et de musique de chambre et une médaille d'or en formation musicale à l'Ecole Nationale de Musique de Tarbes.
Venue suivre l'enseignement de direction de chœur grégorien au CNSM de Paris dont elle ressort diplômée (premier prix, mention très bien à l'unanimité), elle se fait remarquer par sa voix de mezzo, large et généreuse et intègre l'ensemble Dialogos - 7 voix de femmes - qui promeut le répertoire médiéval et dont le disque Terre Adriatica a obtenu le "diapason d'or" et le "choc" du monde de la musique.
Depuis 2002, elle est assistante (à la direction de chœur) de Patrick Marco à la Maîtrise de Paris et au Chœur Colonne et dirige et chante au sein du Concentus Vocal, ensemble vocal de solistes professionnels qui interprète le répertoire classique, du chant Grégorien à la musique du XXIème siècle.